En todo el cuadro sólo existe una zona estable, la construida con líneas rectas, trazadas siguiendo la reglas de la perspectiva para darle profundidad a la composición. Una valla poliédrica confluye en un punto de fuga fuera del cuadro. Unos personajes alargados, reducidos según la distancia a que se encuentran del personaje central de la composición, aumentan la percepción del espacio. Un paseo de pinceladas rectas, paralelas a la valla, se convierten en camino y pavimento sólido sobre el que se sostienen las figuras humanas. La diagonal que separa formalmente esos dos espacios, el exterior y el interior, el del mundo físico y el del emocional, se convierte en metáfora y frontera entre la razón y las emociones, ambas constituyentes de nuestra humanidad.

El cuadro, presentado por Edvard Munch en público en el año 1893, se considerará como precursor del Expresionismo que estallará más tarde en Alemania. Su fuerza influirá en todas las vanguardias europeas. A principios del siglo XX, Alemania había perdido la Primera Guerra Mundial, un suceso tenebroso en la conciencia de una sociedad debilitada por tantos episodios bélicos. El coste humano y económico de aquel conflicto había afectado dramáticamente la existencia de los ciudadanos de aquella nación. En plena expansión industrial, las personas que formaban parte de los mecanismos productivos, se reducían a simples piezas de un engranaje mayor. El capital era la Majestad que modificaba la conducta humana, redefiniendo el urbanismo de las metrópolis y el orden moral de los pueblos. La angustia de aquellos seres humanos buscaba una manera de expresar el continuo dolor que sentían sin esperanza de alivio.

En ese ambiente de amargura, en ciudades industriales ennegrecidas por los humos y la falta de sol, nace ese movimiento artístico que llamamos Expresionismo, que en la pintura subordina la forma y el color a la expresión de las emociones. Los objetos se deforman intencionadamente, el color se convierte en mensajero de las alteraciones emocionales. El autor espera transmitir de manera directa e inmediata su propia inquietud, sin que el espectador pueda saber qué célula de su ser se ha visto influenciada por la contemplación del cuadro.

¿Qué espanta a nuestro protagonista? No lo sabemos, pues aquello que él observa queda fuera de la escena. Reflejado en su gesto, en sus formas irreales, en los colores, la composición emite un mensaje claro y universal: es la expresión de la angustia y frustración humanas. Ésa es la intemporal emoción que transmite, ése su legado expresivo.

Como el personaje de esta obra, yo también grito cuando contemplo lo que sucede a mí alrededor en estos días. En un mundo que fluye y se transforma, como las líneas de la pintura, la sociedad a la que pertenezco está sometida a un esfuerzo dramático. Nuestros estados y sus ciudadanos están obligados a devolver los préstamos recibidos en los años de abundancia y de liquidez económica. Hasta aquí me parece justo, pues es de justicia que se devuelva lo  que se tomó en préstamo. En aquel momento, para restituir nuestra deuda, ofrecimos aquello que teníamos como un valor precioso: nuestro trabajo personal. Nos comprometimos a esforzarnos, en cantidad y calidad, para recibir un salario. Y así, con el fruto de nuestro afán, planificamos devolver los anticipos recibidos.

El drama y la injusticia vinieron después, cuando los mercados decidieron que no querían nuestro trabajo, o redujeron su valor, pidiéndonos más por menos. A la vez, aplicaron la usura a la devolución de los préstamos recibidos en tiempos de derroche. En ese escenario, sólo el esfuerzo colectivo y la cooperación de unos ciudadanos con otros nos hubiera librado de mayores sacrificios. No obstante, no pudo ser, se necesitaba una altura moral que no poseemos, se necesitaba un liderazgo ético que nadie nos ofreció. Es inmoral que pida sacrificios quien se arroga privilegios injustos o delictivos. En los momentos difíciles, se hace evidente el nivel de humanismo  de los pueblos y sus ciudadanos. Hubiéramos tenido que repartir la carga de ese esfuerzo de una manera justa y proporcionada, comprometiendo colectiva e individualmente nuestra voluntad en un objetivo común. Pero no pudo ser, se necesitaba un compromiso con la justicia social que nadie ha podidoejercer y que tampoco nosotros tenemos. Nuestra cultura es la del pícaro egoísta, que se aprovecha de trabajo ajeno y lo transforma en beneficio propio, exhibiéndolo como el trofeo de su ingenio, el cual le concede el derecho de imponerse a los demás como resultado de su astucia, recibiendo el aplauso de una comunidad que lo admira e imita. Ésta es una estrategia improductiva, que ahonda aún más nuestra propia sepultura.

En una sociedad en la que la pirámide del poder público y privado no está condicionada por el talento, la virtud y el mérito, en la que estos valores no se priman, sino que se consideran perjudiciales para progresar socialmente, es imposible resolver esta situación con justicia. Seguimos siendo primitivos en este aspecto, resolveremos esta crisis como se ha hecho siempre, aplicando la ley del más fuerte, apropiándonos de los bienes ajenos como si fueran un botín de guerra y pagando con ellos a los Mercados. Nada nuevo, el viejo modelo de siempre,que vuelve hoy bajo la apariencia de tecnología digital.

Igual que en el cuadro de Munch, un grito contenido se fija en mi interior. No confío en que esta situación se resuelva de forma justa. Mis conciudadanos gritan que se necesita una regeneración de nuestra clase política, pero están equivocados, nuestro problema es más profundo, necesitamos una regeneración moral de nuestra sociedad en su conjunto. Algo que no está al alcance de nuestro cerebro reptiliano, adaptado a vivir exigiendo la excelencia ajena y comportándose mezquinamente en su propia esfera.

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Oil on Canvas. 90 x 70 cm.

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VIDUS Rehearsals #11 from Vidus on Vimeo.

VIDUS Rehearsals #15 from Vidus on Vimeo.

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